Un article intéressant est paru ce vendredi 5 janvier sur le site japonais d’information Nikkei. Depuis le 1er janvier, le journal a lancé un projet intitulé « 1989 : Le renversement du Japon ». Dans cette section, le Nikkei demande à des experts de partager leurs propositions pour sortir d’une stagnation qui dure. Et cette fois, c’est Akio Iyoku, président de Capsule Corporation Tokyo et producteur de Dragon Ball, qui prend la parole.
Dragon Ball fêtera ses 40 ans en 2024. Dragon Ball est une œuvre unique et étonnante. Plutôt que de considérer l’œuvre en termes relatifs ou uniformes, l’essentiel est de réfléchir à la manière dont elle devrait être réalisée en tant qu’œuvre d’art. En tant que producteur exécutif d’une œuvre d’une longévité sans précédent, Iyoku explique que sa mission est d’élargir et de transmettre ce que le créateur original, Akira Toriyama, a créé.
Il ajoute qu’il continuera à produire des œuvres telles que des séries animées, des films et des jeux au cours des 10 prochaines années. Il n’y a pas de réponse universelle lorsqu’il s’agit de travailler sur un contenu ; l’important est d’avancer. Adopter ce qui est tendance en ce moment n’augmentera pas vos chances de succès. « Je ne me laisserai pas influencer par les tendances actuelles, mais je créerai des œuvres qui, à mon avis, seront assez bonnes », dit le producteur.
Le temps où l’enthousiasme s’est calmé
Dragon Ball a également connu une forte période d’enthousiasme mondial sur les 40 dernières années, qui s’est essoufflée. [NDLR : on parle parfois de la « traversée du désert » des années 2000, au sein de la communauté DB]. « Lorsque j’ai pris la tête du bureau Dragon Ball de Shueisha en 2004, je n’arrivais pas à visualiser ce qui se passait réellement. On disait que l’animation japonaise était populaire en Amérique du Sud, mais il y avait un décalage avec nos hypothèses », explique Akio Iyoku.
Lorsque je suis devenu directeur de la Dragon Ball Room de Shueisha en 2016, je ne pouvais pas visualiser ce qui se passait réellement. Il y a 7 ou 8 ans, je suis allé à un grand événement au Brésil appelé CCXP. On m’a dit que les dessins animés japonais étaient populaires en Amérique du Sud, mais il y avait une différence par rapport à ce qu’on m’avait dit. Les retours des fans ont été faibles. Il était peut-être au sommet de sa popularité lorsqu’il était diffusé en Amérique du Sud.
Je pensais aussi que c’était le résultat d’un zèle à l’ancienne. C’est pourquoi, à partir du film « Dragon Ball Super Broly » en 2018, nous avons pris des mesures telles que la participation active à des événements. Je me sentais préoccupé par le fait que Dragon Ball n’ait pas été davantage développé à l’échelle mondiale. A l’origine, on ne voyait pas la force et le pouvoir de la diffusion de l’œuvre. Nous devons aujourd’hui examiner cela de plus près et voir si nous pouvons faire davantage. Nous ne recherchons pas une approche « standard », mais plutôt des événements tels que les championnats du monde de Dragon Ball, l’expansion des jeux, la création d’installations et tout ce que nous pouvons faire. Nous y travaillerons en parallèle [avec les autres acteurs de la scène DB].
Jamais auparavant le monde n’a pu regarder un anime en même temps. C’est encore là que nous devons modifier notre perspective pour nous adapter à l’évolution de l’environnement. On peut dire que nous sommes désormais capables de faire des choses que nous n’avions même pas envisagées auparavant. Dès le début, j’ai commencé à réfléchir à l’expansion de Dragon Ball à l’étranger. Avec le nouvel animé Dragon Ball DAIMA qui sortira à l’automne 2024, nous relevons le défi de créer une série animée avec une histoire complètement originale. Je suis heureux que toutes nos œuvres aient été bien accueillies à l’étranger.
« DAIMA » a été annoncé au New York Comic Con. La série « Dragon Ball » est reconnue dans le monde entier. Cela n’a aucun sens de l’annoncer quelque part dans le pays. Le Comic-Con est un endroit idéal pour annoncer votre travail. Les gens qui comprennent la valeur de la culture y sont rassemblés, pour commencer, et nous avons choisi le Comic-Con en raison de sa capacité à diffuser notre travail à travers le monde.
J’envisage actuellement une expansion à l’étranger comme un moyen nécessaire pour développer mon travail. Si nous devions comparer le flux d’un manga papier qui est ensuite adapté en animé, avec le flux d’une rivière, alors il serait comparable à un « cône alluvial (ou delta) » dans le sens où l’expansion à l’étranger serait comme un bateau qui suivrait cette même rivière pour se jeter dans le delta bien plus tard. [NDLR : J’ai adapté la comparaison de Iyoku pour la rendre plus compréhensible].
Je suis conscient que Dragon Ball a été un pionnier dans de nombreux domaines de l’animation japonaise. Nous nous sentons investis d’une mission : s’il y a quelque chose que personne d’autre n’a fait, nous devons continuer à relever le défi.
Une industrie trop concurrentielle
(Il est difficile de voir la situation où il y a une concurrence entre les animations, par exemple avec l’avènement des sites web de distribution de VOD). La concurrence est devenue excessive. Il ne faut pas créer une situation où le manga devient un anime, et quand l’anime est terminé, le contenu s’arrête en l’état.
L’idéal est de créer une situation où le contenu est perçu comme stable. Nous sommes dans un cycle de consommation qui, à certains égards, n’est plus durable. Les booms qui s’accumulent puis s’éteignent ne sont pas bons du tout et peuvent être un facteur de non durabilité du contenu.
Ce sera difficile si nous ne visons pas un endroit où rivaliser différemment avec l’anime en termes de contenu. Il est conseillé que les œuvres qui sont actuellement populaires [au Japon] soient distribuées simultanément dans le monde entier, afin d’atteindre toutes les générations, et d’augmenter leur popularité. Afin de porter cette force à l’étranger, il faut jouer un rôle de premier plan. Pour qu’un producteur puisse assumer ce rôle, il doit transcender les frontières de l’organisation corporative.
Il doit y avoir quelqu’un qui a une « vue d’ensemble » du travail et qui est en mesure de dire à chaque entreprise : « Je pense que vous devriez faire cela ». Je m’efforce d’être un catalyseur à travers ce genre de discussions. Pour que le contenu japonais continue, il est nécessaire d’avoir quelqu’un qui puisse dire : « Le statu quo n’est pas suffisant ».
Monsieur Akio Iyoku est né dans la préfecture de Kanagawa. Il est diplômé de l’Université Waseda en 1993 et a ensuite rejoint la maison d’édition japonaise Shueisha. Après avoir travaillé comme rédacteur en chef du magazine japonais V-Jump, il devient directeur de la Dragon Ball Room en 2016. Il devient ensuite Président de sa société Capsule Corporation Tokyo, créée en 2023. Il est aussi le Producteur exécutif de Dragon Ball.
Source : Nikkei.com
Le mec à l’air d’avoir le melon, il parle comme si Dragon Ball ne pouvait pas exister sans lui.
SI je comprends bien, il souhaite étendre l’univers Dragon Ball avec une approche plus globale qu’auparavant et reinvestir pour les plus jeunes. Dans le principe, c’est cool, mais l’exécution me parait hasardeuse. Créer des oeuvres spin-off tel que Daima (et franchement, que ca soit un spin off est ce qui peut arriver de mieux. Si c’est canon, ca va etre naze, ca va diluer le lore) est je pense malavisé. Le coeur des fans de DBZ, c’est la génération X,Y, c est des trentenaires et quarantenaires. Ce sont les meilleurs alliée de la Toei pour inclure les jeunes avec leur gosses. Et ils auront pas envie de voir un truc hybride bizarre dont on ne sais pas où ça va aller comme Daima. C’est con mais faire un remaster de l’oeuvre originale (HD, animation au top etc..) qui devient dispo dans les canaux à la mode (type Netflix ou autre) serait mieux je pense. Les papas et mamans fans de DBZ vont sans doute vouloir revoir ça avec leurs gosses. Et les ados d’aujourd’hui qui connaissent moins pourraient se laisser tenter de découvrir l’oeuvre.